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Terra
La Coctelera

Fure Wath cruz legen

 

 

 

 

Fure wath cruz legen

 

Dato curioso

 

"En ese instante fácilmente recordaba su infancia, muy conservadora a decir verdad, mirándolo fijamente se cuestionaba -¿porque no lo pensé antes? ¿Porque deje pasar tanto tiempo desde el momento que lo descubrí?, -ya es tarde- pensaba. No podría salvar a su padre. En su mente revivían  pensamientos que de pequeño no entendía, como las diferentes formas de vida que cada persona adopta, Hoy ya no le quedaba ninguna duda, el mejor ejemplo era su padre, un ser humano netamente responsable, que siempre se preocupó por el bienestar de su familia, trabajador, amable, etc....esto le causaba impresión pues no encontraba la razón por la cual su padre era pisoteado, manipulado hasta humillado por otros si muy bien este obraba. No estaba de acuerdo, es en su juventud donde por fin encuentra la respuesta, el verdadero sentido de la vida, sin embargo hace una excepción con su padre, quien cada noche ha sido testigo del cambio de su hijo, testigo de sus actos, escucha pero se hace el sordo, ve pero se hace el ciego luego calla y espera. Con ilusión de algo bueno el  hijo lo mira a los ojos y dice:

 -únete a mi- impón a los demás, así obtendrás lo que quieras -  solo hubo silencio, minutos después en la oscuridad otro corazón dejó de latir."

 

Perfil

 

Fure wath cruz legen nació en 1902 en Canadá-Toronto, su padre era karl cruz, educador y su madre se llamaba yarine legen, ama de casa. fue criado en un ambiente agradable, apropiado para un infante, su padre se preocupo por inculcarle los mayores valores posibles pero con el tiempo provocaron efectos segundarios como el desagrado hacia los demás, su deseo siempre fue verlo triunfar.

 

Wath estudio su primaria y bachillerato en el colegio  San Agustín de Toronto, allí aprendió a interpretar y desarrollar su capacidad intelectual, sus profesores lo catalogaban como el mejor estudiante. En cuarto grado sufre un cambio, pasa de ser el niño bueno, amable, compañerista, a ser el niño incomprensible que todo lo cuestiona, lo que más le inquietaba era que no entendía porque su padre recibía mal trato por parte de sus alumnos, al igual que el resto de su familia con respecto a la gente que los rodeaba cuando por fin lo comprendió concluye que estos tenían personalidades semejantes y por esto fracasaron en la vida, no seguiría los mismos pasos sin embargo no discutió el tema, solo se quedo como un observador ilusionado en que su ídolo cambiara, No le dijo nada, permaneció en silencio.

Por otro lado No hallaba en su corazón tolerancia  para los demás pero si para su padre, con el tiempo no ocurría nada, todo era exactamente igual, cuando no podía mas y estaba a punto de estallar por las ofensas hechas por las personas hacia su padre, encontró una forma de expresión la cual era el dibujo, en sus trazos mostraba dolor, miedo, impotencia, poco a poco fue perfeccionando sus dibujos hasta el punto que el lápiz fue reemplazado por un pincel interesándose definitivamente por la pintura se dedico a la pintura  que es el arte de la representación grafica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color, fure se especializo en la técnica del manejo de oleo, su carácter versátil de poder ser empleado en veladuras o en empastes le dan una libertad admirable, ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas cromáticas sobre el mismo lienzo o soporte.

Lo que más empleo es la técnica de procedimiento la cual es "graso sobre magro", consiste en que las primeras etapas deben tener más color que aceite para que el exceso no dañe la estructura de la tela, y para evitar que estas primeras capas generen filtraciones sobre las últimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservación posterior del cuadro, ya que en los excesos de aceite está el problema del amarilleo y las micro fisuras en el proceso del oxidación del aceite.

Fure wath Finalizó sus estudios en la universidad popsi en la facultad de bellas artes. Nunca dejo a un lado sus responsabilidades como estudiante.

 

Con la pintura fure buscaba expresar fobias del ser humano, por lo tanto no requería de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello. Por consiguiente perteneció a un  movimiento cultural como lo es el expresionismo el cual suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos. Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos -lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido-. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior.

 

Lo que más le gustaba manifestar a fure  cruz legen en sus pinturas  era el sufrimiento, en verdad quería capturar la mejor imagen de este, Sentía que le faltaba algo,  decide buscarlo a de lugar, hallando un placer en los demás, y así cometiendo múltiples asesinatos obtiene muestras de miedo que ayudarían a conseguir el verdadero objetivo,  plasmar de alguna manera el dolor.

Karl, su padre se daba cuenta cada noche del cambio de actitud de wath, pero comete el mismo error de su hijo, calla y espera.

 

Fure baja de su estatus para salvar a su  padre, esa noche no tuvo necesidad de salir su padre se encontraba en casa, en su cuarto y de frente le dice:

  • - Únete a mi- minutos después otro corazón dejo de latir

Sin duda karl cruz muere en brazos de su hijo.

 

Fure  wath cruz legen fue acusado de 63 asesinatos y condenado a cadena perpetua, muere en 1953

 

Mejor obra: el sufrimiento de mi padre.

 

 

Por: Ingrid ruiz 11º2

El arte dramatico y su principal representante.

Fernandine Franz, reconocido escritor medieval del arte dramático. Nacido en españa y acunado en el seno de una familia burguesa durante toda su vida. Caracterizado por su fuerte carácter y determincion, sin contar su acentuado caminar y su respetable porte adquirido unicamente por los famosos de la época.

se desconocen detalles de su vida, ya que solia ser un hombre reservado, dedicado a su familia y a su arte. conocido mundialmente por su cantidad de producciones llevadas a las tablas por mas de 20 semanas en escena cada una. Una de sus obras mas conocidas y traducida a varios idiomas es " Hasta que muera". seguida por otras de gran fama como "El conde asesino" " La llorona de las seis", "Revolucion injusta" y "Si te toca, te mueres"... cada una de ellas con un caracter satirico, ironico y caballeresco dignos de la epoca. por desgracia murio de tuberculosis a la edad de 46 años rodeado de sus familiares y seguidores.

Sus restos reposan en Nantes, Francia. pequeño sitio que lo vio nacer entre lujos y morir entre lagrimas. Actualmente su tumba es visitada por varios seguidores que no permiten que su recuerdo sea olvidado.

Sobre sus obras:

" hasta que muera" es una obra de Fernandine Franz, quiza la mas reconocida, traducida a varios idiomas como el ingles, el aleman, el español y el frances. se habla de posiblemente hacer una version cinematografica de la obra para el 2010.

La historia trata de Hanzel, un valiente caballero que luchaba por su patria constantemente hasta conocer a Merry, una muchacha pueblerina descendiente de un linaje Real que lo enamora con sus encantos y le pide ayuda para regresar a su reino. A partir de esto, Hanzel se ve obligado por lo qeu el cree amor a defender a la dama y liberarla del yugo que sufre encerrada en el pueblo sumido en la miseria y devolverla al trono, del cual nunca debio haber salido la hermosa heredera. Despues de lidiar un total de trece luchas y dos guerras, Merry es capaz de recuperar su lugar en el castillo y se le es otorgado a Hanzel el titulo de caballero poderoso y un sitio estable para vivir.

La historia trata aproximadamente dos horas e incluye escenas de deanza y cantos tipicos de la obra.

Sobre su movimiento:

El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

ROGER GARCIA 11-2

impresionismo cristina blanco peña

Movimiento pictorico frences a finales del siglo XIX se considera el punto de partida del arte contenporáneo, el impresionismo en pintura partiò del desacuerdo con los temas clasicos y con las fòrmulas artísticas precozinadas por la academia Bellas artes. Los impresionistas cogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representaciòn del mundo espontànea´y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

FIGURA PRINCIPAL DEL MOVIMIENTO :

MARIT ALESANDRI  nacida en Parìs, 21 de febrero de 1845, pintora impresionista francesa. se crio en el seno de una familia muy unida quien la apoyo para que iniciara con el arte marit demostro que las posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.

A la edad de los 19 años conocio a un hombre que la ayudo en su carrera y le expresaba que era una importante paisajista y la entro en el círculo artístico. Marit aprendio muy ràpido pues era una mujer muy inteligente y adquirio la tecnica impresion

lucero garcia

 

JUAN HEMERSON PRISH

Fue un pintor colombiano  nacido en San Andres, Santander  en 1919 y fallecido en Bogotá, Colombia en 2004. Perteneciente a la corriente del expresionismo representativo. Es uno de los pintores españoles de mayor importancia en la segunda mitad del siglo XX, destacando en su pintura el componente moral, que recoge en imágenes las convulsiones que se producen en la sociedad española de su tiempo con un gran dominio del color y del gesto.

Sus primeros estudios artísticos los realiza al entrar con 17 años en la Escuela de Artes y Oficios de Santander, pasando más tarde a la de Bogotá . Hizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Medellín Antioquia, trabajo como tallista, vendió sus primeros dibujos hasta que, en 1957 hizo su primera exposición en la Galería de Bogotá.  En 1960 obtiene una beca de estudio de la Fundación Juan esteban que le permite viajar a España.  En 1963 los críticos le distinguen la Medalla de Oro Eugenio D' Ors y expone en las salas de la Dirección General de Bellas Artes. En la Exposición Nacional de 1968 obtiene el Premio Nacional de Dibujo.

PRISH señala de su obra que tiene dos componentes principales un mundo soñado, el pálpito que vivimos, y, otras, el mundo onírico, el soñado. Dentro de su mundo real destacan sus maternidades, niños y niñas y, sobre todo las tauromaquias que, al final de su vida, le dieron gran reconocimiento público. En su temática onírica destacan sus obras de tema erótico como son series sobre los prostíbulos. A su labor propiamente pictórica siguió realizando también dibujo toda su vida. En 1985 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas. Destacan sus donaciones al pueblo colombiano que se materializan en 1988.

 

El expresionismo.

fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas "vanguardias históricas". Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista -la "expresión"- frente a la plasmación de la realidad -la "impresión"-.

El expresionismo forma parte de las llamadas "vanguardias históricas", es decir, las producidas desde los primeros años del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denominación incluye, además, al fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo, el surrealismo, etc. La vanguardia está íntimamente ligada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y de la supremacía de la religión, sustituidos por la razón y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnología y el progreso, en las propias capacidades del ser humano. Así, los artistas pretenden ponerse al frente del progreso social, expresar mediante su obra la evolución del ser humano contemporáneo.[

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva.

* Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo.

 Características principales

En términos generales, puede señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo. Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.

Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. Fue el crítico Greenberg el que calificó el trabajo de pintores como Pollock de all over. El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color estaban ya anticipando el arte minimal.

 lucero garcia 11-2

impresionismo Cristina Blanco

movimiento pictorico frences a finales del siglo XIX se considera el punto de partida del arte contenporáneo, el impresionismo en pintura partiò del desacuerdo con los temas clasicos y con las fòrmulas artísticas precozinadas por la academia Bellas artes. Los impresionistas cogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representaciòn del mundo espontànea´y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

FIGURA PRINCIPAL DEL MOVIMIENTO :

MARIT ALESANDRI  nacida en Parìs, 21 de febrero de 1845, pintora impresionista francesa. se crio en el seno de una familia muy unida quien la apoyo para que iniciara con el arte marit demostro que las posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.

A la edad de los 19 años conocio a un hombre que la ayudo en su carrera y le expresaba que era una importante paisajista y la entro en el círculo artístico. Marit aprendio muy ràpido pues era una mujer muy inteligente y adquirio la tecnica impresionista de pintar al aire libre, donde ella creaba pequeños cuadros para grandes obras en los estudios se destaco como una de las mejores estudiantes. Sus cuadros muy reconocidos en exposiciones impresionistas.

marit alesandri fue relegada a la categoría de artìstas femeninas por su temàtica a la vida cotidiana `de mujeres y niños. La mayoria de mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista pero se caracterizaba mas comparandola con las otras mujeres.

Era una mujer independiente y la soledad la llevo a una enfermedad de la cabeza duro un año sin practicar con la pintura, muriò el 4 de mayo de 1895 en Parìs.

Sus pinturas han sido muy reconocidas despues de su muerte. 

 

Lucero garcia 11 2

lucero garcia 11-2

cristian prada

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la bellza en el cuerpo

Desde muchos tiempos atras la danza ha sido de gran importancia,por ser una bella forma de mostrar la belleza  del cuerpo a trves de una serie de movimientos con los brazos,las piernas y las caderas.este forma de arte se ha expandido por todo el mundo,puesto que existe una gran cantidad de ritmos y biles por todo el planeta.

pero este artees muy distinguido por ter elementos que le dan ese sabor y deleite inmersa en ella y son: el ritmo o el compas  y la espersion corporal que es la que hace que destinga una danza profesionla de un baile cualquiera,pero existe un ritmo no muy conocido y es el chachacha.

 

el chachacha

su origen es cubano,este es uno de ls bailes mas recientes que se origino del fruto de las experimentaciones de un violinistallamado enrique horrin ,tambien se le es llamado baile tropical por el movimiento de cadera especial que se hace,gracias a este vilonista ,quien al realizar cambios en el danzon ,surge un nuevo ritmo que es conocido tembien como mambo rumb,puesto que la mayoria de sus pasos se pueden bilar como mambo.

este ritmo se caracteriza  por ser un baile ni tan lento,nimuy rapido,puesto que el chachacha es un baile facil de danzar a comparacion de otros bailes que implican mas movientos,y mas agilidad en sus pasos como el mambo,samba y calipso.su facilidad se pude notar en la enmarcacion de sus pasos,ya que estos no son muy dificiles ,ademas va acompañado por un  movimiento de cadera,ya que esto lo hacfe ver como un baile tropical,y de aqui provien la explicacion de este.

 

 

FELIPE SANCHEZ

NOMBRE: Jaime Alejandro Pérez Díaz
PROFESION: Arquitecto especialista en Urbanismo
EDAD: 35 años
Soy colombiano profesional de la arquitectura egresado de la universidad de Barcelona en Barcelona, España y especializado en urbanismo en la misma universidad. En la actualidad soy uno de los arquitectos más prestigiosos de Colombia he participado en los diseños arquitectónicos de las mejores construcciones que existen en el país como por ejemplo el edificio de la facultad de arquitectura de la universidad de los andes, el centro cultural "Gabriel García Márquez" en Bogotá y el parque biblioteca publica "San Javier" en Medellín. Lo que me impulso a estudiar esta hermosa profesión de la arquitectura es la libertad que esta me da de diseñar y crear mis propios espacios de una manera innovadora de acuerdo a mis pensamientos, necesidades y caprichos.
En lo que yo me especialice fue en el urbanismo me parece que es lo mas amplio y versátil ya que esta estudia y ordena los sistemas urbanos como ciudades, pueblos etc. Esta parte ofrece gran libertad y posibilidad de innovación ya que es lo que mas me gusta hacer con respecto a mi trabajo.

PRESENTADO POR: FELIPE SANCHEZ 11-2