la belleza en el cuerpo

Movimiento pictorico frences a finales del siglo XIX se considera el punto de partida del arte contenporáneo, el impresionismo en pintura partiò del desacuerdo con los temas clasicos y con las fòrmulas artísticas precozinadas por la academia Bellas artes. Los impresionistas cogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representaciòn del mundo espontànea´y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

FIGURA PRINCIPAL DEL MOVIMIENTO :

MARIT ALESANDRI  nacida en Parìs, 21 de febrero de 1845, pintora impresionista francesa. se crio en el seno de una familia muy unida quien la apoyo para que iniciara con el arte marit demostro que las posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.

A la edad de los 19 años conocio a un hombre que la ayudo en su carrera y le expresaba que era una importante paisajista y la entro en el círculo artístico. Marit aprendio muy ràpido pues era una mujer muy inteligente y adquirio la tecnica impresion

ROSOAUTM HESIRSEJ

Nacio en la Patagonia ARGENTINA en 1500. Hijo de Beirtsarh Hesirsej  es de él de quien recibe su formación. En el año 1525 se traslada a sevilla ESPAÑA , donde realiza su primera obra: la pintura con costumbres de tradición medieval. Un año más tarde ilustra un a pistura llamada ''el hogarisco de cosmolite'' y pinta el "Retrato de sus helechos y mujer".
Decora con su padre la casa atenas GRESIA en 1527. En 1529 se integra en la Com Teiner de Sevilla. A la muerte de su padre Hesirsej  se hace cargo de su taller.
En 1536 se traslada a Australia, volviendo a Sevilla 2 años después, aunque viendo que los problemas religiosos eran cada vez más graves, regresa a Australia en 1542. Durante varios años trabaja para los "Negociantes de la Gresiana", asociación graniedísta y comerciantes de pieles.
El Rey Arturo le emplea como diseñador de orfebrería y decoraciones pintadas y arquitectónicas.

Hesirsej utilizaba mucho el realismo en un ambiente oscuro y temeroso tales pinturas inspiraban tánto que varias personalidades importantes lo contrataban para sus colecciones artisticas, era de una corriente neoclasicista pues en sus obras de arte expresaban claramente lo representacion de un realismo oscuro.
Falleció en Canberra el 7 de noviembre de 1563, a causa de una grangripe que le dio.

Entre sus obras destacan: "La atorfla", dos retratos de "Inersa" (1533), "La mujer de los hijos de beiengreg" (1536, recaudo del rey impreto), "la viva oradije" , "Los generales" en 1537 a petición de el Rey Arturo pinta el grupo real de "el rey y su familia del imperio gresiano", "La reina de mesopotamia"  "maria de noves" (1549),  etc.

 Pintura La atorfla 

ROSOAUTM HESIRSEJ

Nacio en la Patagonia ARGENTINA en 1500. Hijo de Beirtsarh Hesirsej  es de él de quien recibe su formación. En el año 1525 se traslada a sevilla ESPAÑA , donde realiza su primera obra: la pintura con costumbres de tradición medieval. Un año más tarde ilustra un a pistura llamada ''el hogarisco de cosmolite'' y pinta el "Retrato de sus helechos y mujer".
Decora con su padre la casa atenas GRESIA en 1527. En 1529 se integra en la Com Teiner de Sevilla. A la muerte de su padre Hesirsej  se hace cargo de su taller.
En 1536 se traslada a Australia, volviendo a Sevilla 2 años después, aunque viendo que los problemas religiosos eran cada vez más graves, regresa a Australia en 1542. Durante varios años trabaja para los "Negociantes de la Gresiana", asociación graniedísta y comerciantes de pieles.
El Rey Arturo le emplea como diseñador de orfebrería y decoraciones pintadas y arquitectónicas.

Hesirsej utilizaba mucho el realismo en un ambiente oscuro y temeroso tales pinturas inspiraban tánto que varias personalidades importantes lo contrataban para sus colecciones artisticas, era de una corriente neoclasicista pues en sus obras de arte expresaban claramente lo representacion de un realismo oscuro.
Falleció en Canberra el 7 de noviembre de 1563, a causa de una grangripe que le dio.

Entre sus obras destacan: "La atorfla", dos retratos de "Inersa" (1533), "La mujer de los hijos de beiengreg" (1536, recaudo del rey impreto), "la viva oradije" , "Los generales" en 1537 a petición de el Rey Arturo pinta el grupo real de "el rey y su familia del imperio gresiano", "La reina de mesopotamia"  "maria de noves" (1549),  etc.

 Pintura La atorfla 

Diana Carolina Cote (1980...)

"Danalina Cote", asi se llama la nueva galeria de arte ubicada en la cabecera de la ciudad bumanguesa y que desde mañana abrira sus puertas al publico interesado en el arte innovador de su creadora, quien lleva su mismo nombre.

Diana Carolina Cotee Salcedo, nacio hace 29 años en la ciudad de Bucaramanga, Colombia, es reconocida no solo por su arte, sino por las situaciones que la llevaron a expresarse de este modo. Huerfana de madre con tan solo tres años Diana se vio obligada a vivir con su padre, el severo Cesar Cote y su nueva esposa quien aborrecia por naturaleza a la pequeña. Debido a esto, Diana se vio obligada desde tempara edad a servir como empleada a su reconocida familia a cambio de tener una Buena educacion y manutencion. Estos actos de humillacion y maltrato llevaron a la joven a reprimirse y expresar su odio hacia su madrastra y la sociedad por medio de actos no muy honorable para su nombre hasta que en el año 2000 tiene la fortuna de conocer a la maestra de arte pop Valeria Bueno, quien desde el principio de en la descarriada Diana un espiritu aprisionado que desea salir.

Es de este modo como poco a poco Diana Carolina Cote, comienza a pintar de modo unico e innovador, de un modo Pop.. " mi alma es un desorden que solo entiendo yo, exactamente eso reflejan mi arte y mis diseños, un alma al desnudo, la mia" es lo que afirma esta célèbre artista quien gano el artistic trofeo "grandes aspirants de lo pop!" en el 2003, repitiendo en el 2005 y finalmente, despues de varias giras mundiales en el 2008 vendio algunas de sus millonarias obras y ahora esta de regreso a su ciudad natal por quien la artista siente un amor renovado "gracias a Dios los tiempos cambian, si yo lo hice, porque los demas no?" dice graciosamente mientras espera con ansias que jovenes promesas se inspiren en su arte y no dejen que muera la expression artistica, que es el medio mas sano y puro para expresar los sentimientos.

Sobre el movimiento de Diana Cote.

El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Un Poco de Arte Pop! Dianalina!

 "El Arte es como Un Dios, uno que te da la oportunidad de ser quien quieras, de explorar, de aprender, de amar" Diana Cote

 Maria Adriana Serrano Gamboa 11-2

 Arte abstracto

El arte abstracto es un estilo artístico el cual nos muestra por medio de la pintura una imagen que deja atrás la representación figurativa y aplica el lenguaje visual autónomo además usa un lenguaje visual de forma y líneas que pueden formar imágenes independientes de un mundo ideal, muchas de estas imágenes son representativas 

 Clases de arte abstracto

Pintura abstracta lírica

Esta clase de arte abstracto expresivo no se deriva de la naturaleza ni siquiera formas de este sino que se deriva de los demás elementos abstractos como lo son los pensamientos, líneas, figuras e imágenes que resultan irregulares y no comunes.

Un  ejemplo claro como la imagen que se muestra.

Por: laura landazabal

11-2

Carlos Pachenco Uray Costra.

Carlos Pachenco Uray Costra, mas conocido como "capa" es un pintor de obras abstractas de Bucaramanga-Colombia . Tiene 25 años y nacio el 28 de Dicicembre de 1983.

Es apacionado por lo que hace y da todo de si mismo para lograr lo que quiere cuando se lo propone y en cuanto a sus obras aunque no es percibido facilmente el significado de ellas son reconocidas y apreciadas por los demas.

En su tiempo libre, despeja su mente, duerme, lee un buen libro filosofico , sale con sus amigos, le dedica tiempo a su relacion de noviasgo  o simplemente realizar una buena obra de arte no le cae mal .

Carlos es una persona sencilla, amigable, sociable, creativa, le gusta expererimentar situaciones diversas en la sociedad, es una persona que le gusta ir de la mano de Dios pues ya que su pincipio es El, y toma de diferentes maneras las adversidades dandole un significado constructivo para su vida.

En sus obras trata de utilizar diferente implementos como figuras geometricas, le encanta "jugar con la combinacion de colores y las cosas sin perfeccion.

Carlos dice que todo lo que el expresa en sus obras son el producto del conocimiento que esta en su mente pero que es construido atraves de la experiencia, y por esto explica como le gusta vivir experimentando; pero a la vez afirma que como sus en sus obras no se caota facilmente el significado dadp cada  persona tiene un modo diferente de ver las cosas pues ya que estas perciben de formas distintas la realidad pues parte de que la realidad de cada persona se basa en el conocimiento que se ha adquerido por medio de la experiencia; es por esto que sus obras son motivo de admiracion y se da variedad de significados.

Los tema que trata en sus obras abstractas  son el comportamiento de la sociedad, el amor, la amistad, la forma como el ve el mundo, diferentes puentos de vista sobre la realidad, el don maravilloso de la vida, la creacion.

" La realidad se percibe por los ojo"

" Es maravilloso experimentar para crear"

ALgunas de sus obras son:

Laura Landazabal    11-2

Aqui encontraras algunas de las magnificas obras que "Capa" ha realizado durante su corta vida artistica que hasta ahora lleva.

Ize dipraimenzt izt kultur ezpreziont dan imprevizeit ine midiokr io kreitol kie de trajork dibirtol abe zie reliz kint maor kalite ine maore zforz tamaor de poztez ine inf dimoztr ane detezet ztrat die pok imajizidereid an konklu ize par io ane bazofaiez, ane bazofaiez maor azke.          

Vratyas Vakyas.