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Terra
La Coctelera

Categoría: Pintura

Fure Wath cruz legen

 

 

 

 

Fure wath cruz legen

 

Dato curioso

 

"En ese instante fácilmente recordaba su infancia, muy conservadora a decir verdad, mirándolo fijamente se cuestionaba -¿porque no lo pensé antes? ¿Porque deje pasar tanto tiempo desde el momento que lo descubrí?, -ya es tarde- pensaba. No podría salvar a su padre. En su mente revivían  pensamientos que de pequeño no entendía, como las diferentes formas de vida que cada persona adopta, Hoy ya no le quedaba ninguna duda, el mejor ejemplo era su padre, un ser humano netamente responsable, que siempre se preocupó por el bienestar de su familia, trabajador, amable, etc....esto le causaba impresión pues no encontraba la razón por la cual su padre era pisoteado, manipulado hasta humillado por otros si muy bien este obraba. No estaba de acuerdo, es en su juventud donde por fin encuentra la respuesta, el verdadero sentido de la vida, sin embargo hace una excepción con su padre, quien cada noche ha sido testigo del cambio de su hijo, testigo de sus actos, escucha pero se hace el sordo, ve pero se hace el ciego luego calla y espera. Con ilusión de algo bueno el  hijo lo mira a los ojos y dice:

 -únete a mi- impón a los demás, así obtendrás lo que quieras -  solo hubo silencio, minutos después en la oscuridad otro corazón dejó de latir."

 

Perfil

 

Fure wath cruz legen nació en 1902 en Canadá-Toronto, su padre era karl cruz, educador y su madre se llamaba yarine legen, ama de casa. fue criado en un ambiente agradable, apropiado para un infante, su padre se preocupo por inculcarle los mayores valores posibles pero con el tiempo provocaron efectos segundarios como el desagrado hacia los demás, su deseo siempre fue verlo triunfar.

 

Wath estudio su primaria y bachillerato en el colegio  San Agustín de Toronto, allí aprendió a interpretar y desarrollar su capacidad intelectual, sus profesores lo catalogaban como el mejor estudiante. En cuarto grado sufre un cambio, pasa de ser el niño bueno, amable, compañerista, a ser el niño incomprensible que todo lo cuestiona, lo que más le inquietaba era que no entendía porque su padre recibía mal trato por parte de sus alumnos, al igual que el resto de su familia con respecto a la gente que los rodeaba cuando por fin lo comprendió concluye que estos tenían personalidades semejantes y por esto fracasaron en la vida, no seguiría los mismos pasos sin embargo no discutió el tema, solo se quedo como un observador ilusionado en que su ídolo cambiara, No le dijo nada, permaneció en silencio.

Por otro lado No hallaba en su corazón tolerancia  para los demás pero si para su padre, con el tiempo no ocurría nada, todo era exactamente igual, cuando no podía mas y estaba a punto de estallar por las ofensas hechas por las personas hacia su padre, encontró una forma de expresión la cual era el dibujo, en sus trazos mostraba dolor, miedo, impotencia, poco a poco fue perfeccionando sus dibujos hasta el punto que el lápiz fue reemplazado por un pincel interesándose definitivamente por la pintura se dedico a la pintura  que es el arte de la representación grafica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color, fure se especializo en la técnica del manejo de oleo, su carácter versátil de poder ser empleado en veladuras o en empastes le dan una libertad admirable, ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas cromáticas sobre el mismo lienzo o soporte.

Lo que más empleo es la técnica de procedimiento la cual es "graso sobre magro", consiste en que las primeras etapas deben tener más color que aceite para que el exceso no dañe la estructura de la tela, y para evitar que estas primeras capas generen filtraciones sobre las últimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservación posterior del cuadro, ya que en los excesos de aceite está el problema del amarilleo y las micro fisuras en el proceso del oxidación del aceite.

Fure wath Finalizó sus estudios en la universidad popsi en la facultad de bellas artes. Nunca dejo a un lado sus responsabilidades como estudiante.

 

Con la pintura fure buscaba expresar fobias del ser humano, por lo tanto no requería de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello. Por consiguiente perteneció a un  movimiento cultural como lo es el expresionismo el cual suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos. Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos -lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido-. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior.

 

Lo que más le gustaba manifestar a fure  cruz legen en sus pinturas  era el sufrimiento, en verdad quería capturar la mejor imagen de este, Sentía que le faltaba algo,  decide buscarlo a de lugar, hallando un placer en los demás, y así cometiendo múltiples asesinatos obtiene muestras de miedo que ayudarían a conseguir el verdadero objetivo,  plasmar de alguna manera el dolor.

Karl, su padre se daba cuenta cada noche del cambio de actitud de wath, pero comete el mismo error de su hijo, calla y espera.

 

Fure baja de su estatus para salvar a su  padre, esa noche no tuvo necesidad de salir su padre se encontraba en casa, en su cuarto y de frente le dice:

  • - Únete a mi- minutos después otro corazón dejo de latir

Sin duda karl cruz muere en brazos de su hijo.

 

Fure  wath cruz legen fue acusado de 63 asesinatos y condenado a cadena perpetua, muere en 1953

 

Mejor obra: el sufrimiento de mi padre.

 

 

Por: Ingrid ruiz 11º2

Lucero garcia 11 2

lucero garcia 11-2

'' Arte abstracto: conocimiento y experiencia"

Por: laura landazabal

11-2

Carlos Pachenco Uray Costra.

Carlos Pachenco Uray Costra, mas conocido como "capa" es un pintor de obras abstractas de Bucaramanga-Colombia . Tiene 25 años y nacio el 28 de Dicicembre de 1983.

Es apacionado por lo que hace y da todo de si mismo para lograr lo que quiere cuando se lo propone y en cuanto a sus obras aunque no es percibido facilmente el significado de ellas son reconocidas y apreciadas por los demas.

En su tiempo libre, despeja su mente, duerme, lee un buen libro filosofico , sale con sus amigos, le dedica tiempo a su relacion de noviasgo  o simplemente realizar una buena obra de arte no le cae mal .

Carlos es una persona sencilla, amigable, sociable, creativa, le gusta expererimentar situaciones diversas en la sociedad, es una persona que le gusta ir de la mano de Dios pues ya que su pincipio es El, y toma de diferentes maneras las adversidades dandole un significado constructivo para su vida.

En sus obras trata de utilizar diferente implementos como figuras geometricas, le encanta "jugar con la combinacion de colores y las cosas sin perfeccion.

Carlos dice que todo lo que el expresa en sus obras son el producto del conocimiento que esta en su mente pero que es construido atraves de la experiencia, y por esto explica como le gusta vivir experimentando; pero a la vez afirma que como sus en sus obras no se caota facilmente el significado dadp cada  persona tiene un modo diferente de ver las cosas pues ya que estas perciben de formas distintas la realidad pues parte de que la realidad de cada persona se basa en el conocimiento que se ha adquerido por medio de la experiencia; es por esto que sus obras son motivo de admiracion y se da variedad de significados.

Los tema que trata en sus obras abstractas  son el comportamiento de la sociedad, el amor, la amistad, la forma como el ve el mundo, diferentes puentos de vista sobre la realidad, el don maravilloso de la vida, la creacion.

" La realidad se percibe por los ojo"

" Es maravilloso experimentar para crear"

ALgunas de sus obras son:

Laura Landazabal    11-2

Pintura del impresionismo

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Cecilia Cortez nació en Bucaramanga Colombia el 23 de mayo de 1974, pintora caracterizada principalmente por la corriente del impresionismo pues en esta creo sus más reconocidas pinturas como lo fue “árbol de otoño” y “pobreza al desnudo”

La principal influencia en ella fue su madre Jazmín Suarez, pues ella siempre le inculco la pintura pero principalmente el impresionismo, a diferencia de su madre, su padre Javier Cortez nunca estuvo de acuerdo con que su hija se inclinara hacia la pintura, pues él quería que su hija fuera abogada, pero a pesar de esto Cecilia nunca dejo atrás su deseo de pintar.

Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Sus primeras apariciones las hizo en la Galería Genios De La Pintura con dos paisajes “árbol de otoño” y “reflejos” y continuó exhibiendo continuamente en este.

Con su pintura Reflejos obtuvo varios reconocimientos por lo que fue llevada a uno de los museos más famosos “El Museo Nacional del Louvre” donde se le critico bastante lo que aumento más su fama.

Se caracterizo por su sencillez y delicadeza al dirigirse hacia las personas lo que a sus admiradores les llamaba aun más su atención y atraía a más personas.

Esta mujer es un ejemplo a seguir pues a pesar de su corta edad a hecho grandes meritos y ha recibidos más de 20 reconocimientos.

Actualmente vive en california estados unidos al lado de un magnifico hombre y este influye en su vida de artista en estos momentos Cecilia sigue pintado y recibiendo reconocimientos por estas.

Hecho por : gissell vanegas rivera

"El arte del Olvido" - Cristian Julián Jerez Cordero

Simón de la Calle (nació en Colombia,Medellín en marzo de 1593 - Muere en Guaviare,el 30 de enero de 1652), fue un pintor colombiano barroco.

Segundo de los dieciocho hijos de un carpinterol y de una hija de panaderos. Se formó en las comunas de Medellín. En su infancia no conto con recursos para estudiar, se dedico a trabajar y a estudiar conociendo la obra de los tenebristas italianos y holandeses por la circulación de artistas y de obras.

En 1617 se casó con la exmujer de un narcotraficante colombiano. En 1620 estaba ya viviendo en Bogotá, capital del país. 

Entre 1631 y 1635 padeció los efectos del odio del narcotraficante ex-esposo de su actual mujer lo cual le acarreo una muerte segura. Se unió entonces a un grupo revolucionario de la época  y allí descubre sus talentos como "pintor de la naturaleza humana"  mientras permaneció en Guaviare.

Su obra más importante fue "Anhelo carnal" en la cual plasma el deseo de un hombre hacia una mujer cuando los instintos pasionales lo dominan....