gregorio pignanelli cornejo

pintor colombo frnaces nacio el 16 de noviembre de 1877hijo de una artesana y un pintor.

vivio en un pais de huelgas ralizadas por familiares de inconformes por la violacion alos ecositemas y medio ambiente cosa que marco su estilo al pintar.para febrero de 1882 inicia su estudio en el colegio de los hermanos pontificios a los 7 años su padre quien tambien era artista le enseño todo acerca de la pintura impresionista de hay en adelante comienza su historia como artista

pintor impresionista era un hombre timido sencible algo retraido cun una gran vida interior que aveces le dificultaba la relacion con sus semejantes el demostro mas inquietudes y fue sin duda uno de los maestros sus paisajes rustico tendieron a poblarse de figuras y acabo pintado su obra cuspide el " atardecer ",fue una figura central en la organizacion impresionista unico pintorque mezclo la secuencia de paisajes urbanos con figuras campesinas reflejando sus ideas anarquistas sorprenden a los conocedores porque introduce una variacion original lo hizieron brillar de manera rotunda en la pintura mundial expone sus obras en diferentes paisese del mundo consiguio la exposicion propia al ambiente que otros artistas no consiguen matizar como el murio de cancer en los pulmones ya que su aficcion por el cigarrillo le causo la muerte en 1950 a los 73 años en paris sus obras han trascendido a lo largo de la historia convirtiendolo en el maestro del impresionismo

que es el impresionismo:

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.